Contextprogramma

Ivgi&Greben komen naar De Lawei

Welke sporen laten we achter als mensen? Hoe werken echo's van ons verleden in ons door? Zeven dansers van Ivgi&Greben bewegen tussen vooruitkijken en terugblikken in What we leave behind. Deze indringende dansvoorstelling is een voortdurende dialoog. Tussen heden en verleden. Tussen kunst en leven. Tussen vasthouden en loslaten. Tussen herinnering en toekomst.  

Een groot aantal werken van de overleden kunstschilder Ruben Levav dreigde in de container te belanden. Een leven lang kunst, een artistiek bestaan weggegooid. Daarom vormt een kleurrijk bouwsel van verf het hart van deze voorstelling. Opgebouwd uit zijn nagelaten werk. Vanuit deze plek ontstaan scènes die steeds van vorm veranderen. Het wordt een schuilplaats. Een bron van nieuwe verbeelding. Persoonlijke acties en schilderachtige tableaus ontvouwen zich. Vol grote gevoelens en subtiele verbindingen.  

What we leave behind is een beeldende dansvoorstelling. Over nalatenschap, verbondenheid en transformatie. Over wat we meenemen. Wat we achterlaten. En hoe alles in beweging blijft. Idee en choreografie van Uri Ivgi, Johan Greben en in samenwerking met de dansers. Dramaturgie door Judith Schoneveld. Muziekcompositie door Tom Parkinson.  

Over Ivgi&Greben

Uri Ivgi en Johan Greben maken dansvoorstellingen over de mens. Daarbij kiezen ze telkens uiteenlopende perspectieven op menselijk gedrag en interactie. Grote contrasten wisselen elkaar in dynamiek af. Van gejaagdheid tot sculpturale constellaties van lichamen als rustpunt. De extremen van het danserslichaam worden aangewend om emoties en psychologische toestanden te dragen. Er is plaats voor liefde en solidariteit. Maar ook voor drang, ruwheid en wreedheid. Alles wat de mens beweegt is een inspiratiebron. Menselijke kwetsbaarheid en soft power hebben in de moderne wereld nauwelijks waarde. Dat vinden de choreografen verontrustend. Ze nodigen het publiek uit om te gedenken. Te dromen, te veranderen. Om open te staan voor wat komt. 

Inleiding

Judith Schoneveld, dramaturg en medeoprichter van Ivgi&Greben dansgezelschap, vertelt u over de praktijk van Ivgi&Greben en over hoe het maken van dansvoorstellingen in z’n werk gaat. Ook komen de choreografen en de dansers van Ivgi&Greben zelf aan bod (wie zijn zij, hoe werken zij samen).  Vervolgens gaan we in op de voorstelling What we leave behind - over de aanleiding; de nalatenschap van schilderijen van de kunstenaar Ruven Levav (1948–2014), over inspiratie, de verschillende elementen van de choreografie en uitdagingen van de creatie. De inleiding wordt afgesloten met kijktips; hoe kan je kijken naar dans en wat kan de beleving verdiepen. Vragen zijn zeer welkom!

Theater Utrecht komt naar De Lawei

Waarom wordt onze pijn nog steeds niet serieus genomen? Waarom telt ons genot minder? En waarom blijft het mannelijke, witte lichaam de norm in de gezondheidszorg? De ervaringen van vrouwen en genderqueers zijn eeuwenlang gemystificeerd. In kunst. In verhalen. In de medische wetenschap. Wat gebeurt er als we deze blik doorbreken? Als we onze eigen ervaringen terug opeisen? 
 
The Scream is een Engels gesproken, explosieve theaterervaring. Een krachtig pleidoor voor zelfbeschikking ten aanzien van pijn en genot. Regisseur Floor Houwink ten Cate breekt hiermee een intiem medisch-ethisch vraagstuk open. Een multidisciplinaire voorstelling met (live) cinema en tekst van Floor en Lotte Houwink ten Cate en Esther Duysker. Met een grensverleggend koorstuk van Annelinde Bruijs en een performance installatie van Studio Dennis Vanderbroeck.  
 
Performers Nastaran Razawi Khorasani, Melyn Chow, Francesca Lazzeri, Princess Isatu Hassan Bangura en Milou van Duijnhoven brengen een historisch, pijnlijk actueel verhaal. Over lichamen, macht en expressie. Over hoe pijn en genot door generaties en levensfasen heen worden onderdrukt. Over wat er gebeurt wanneer die ingehouden schreeuw uit het lichaam eindelijk naar buiten komt.  

Over Floor Houwink ten Cate

Floor Houwink ten Cate (1987) is een transdisciplinaire theatermaker, regisseur en schrijver. Haar werk beweegt zich tussen performance, muziektheater en cinema. Met haar filmachtergrond maakt ze fysieke protretten over intieme, vaak onuitgesproken aspecten uit het leven. Haar werk vermengt fictie met documentaire. Het is politiek geëngageerd en emotioneel gelaagd, waarmee ruimte ontstaat voor reflectie en dialoog.  
 
In 2017 won Floor de BNG Bank Theaterprijs voor opkomende en innovatieve jonge makers als co-artistiek leider bij Nineties Productions. Sinds 2023 zit ze in het artistieke team van Theater Utrecht – Centre for performing arts. Haar fysieke performance Battlefield of dreams was een intieme documentaire, mini opera en talkshow ineen over de baarmoeder. De reacties hierop waren lovend. In 2025-2027 ontvangt ze het Fast Forward-stipendium van het Fonds Podiumkunsten om haar werk internationaal door te ontwikkelen. 

Wabi Sabi Theater komt naar De Lawei

Vijf dansers, twee muzikanten en een ME-bus nemen je mee in de hoofden en harten van een aantal agenten. Met een prikkelende mix van dans, tekst en livemuziek biedt Contra een eigenzinnige, scherpe blik op de dagelijkse realiteit van politieagenten. Ontdek hoe mensen vechten voor een rechtvaardiger samenleving en hoe ingewikkeld dat eigenlijk is.  
 
Wat betekent het om de wet te handhaven in een wereld vol chaos? Hoe blijf je mens in een systeem dat kraakt? Met humor en compassie legt Contra spanningen bloot. Tussen macht en dienstbaarheid. Tussen idealen en realiteit. Van racisme en bureaucreatie tot de wil om het verschil te maken.  
 
Wabi Sabi Theater onderzocht wat het betekent om politieagent te zijn. Hoe ga je om met dilemma's in een wereld die steeds grotere tegenstellingen kent? Regisseur Maarten Smit interviewde mensen die op verschillende vlakken met de politie te maken hebben (gehad). Van burgemeesters tot wijkagenten in heel Nederland. Een voorstelling gebaseerd op waargebeurde verhalen, met aandacht voor maatschappelijke imperfecties. Contra is een wervelende weergave van alle bevindingen. Een samenwerking van Wabi Sabi Theater met Het Houten Huis en HIIIT. 

Trigger warning

CONTRA is geschikt voor bezoekers vanaf 12 jaar. De voorstelling bevat onder andere verwijzingen naar geweld, seksueel misbruik, zelfmoord, huiselijk geweld en kindermishandeling. Ook komen racisme, politiegeweld en psychische problemen aan bod. Daarnaast zijn er rook, zwaailichten en trillende elementen.

Wil je meer informatie over de trigger- en contentwarnings? Mail dan publiciteit@lawei.nl. Zo kun je goed voorbereid naar de voorstelling.

Nazanin Taheri komt naar de Lawei

In 1994 vlucht Nazanin Taheri als jong meisje uit Iran naar Nederland. Ze komt terecht in AZC Kollum. Haar grootste droom? Meedoen aan De Surpriseshow. Daarom oefent ze dagelijks haar playbackkunsten voor de spiegel. Het telefoontje van Henny Huisman kan toch niet lang meer duren? Op het AZC sluit ze vriendschap met Maya Bradarić. Ze wordt er bespuugd na de moord op Marianne Vaatstra. Het wachten duurt lang. Wachten op zekerheid. Op papieren. En op die ene uitnodiging van Henny.  
 
Jaren later staat Nazanin dan eindelijk op het podium. Met een acteursdiploma op zak. Met een bloeiende tv- en theatercarrière. En met haar eerste solovoorstelling, haar eigen Surpriseshow. Eindelijk een stapje dichter bij Henny Huisman. Het theater lijkt wel de enige plek waar dit meisje dat alles zag nu eindelijk gezien wordt.  
 
De Surpriseshow is het indringende verhaal van een kind dat opgroeit tussen onzekerheid en hoop. Een persoonlijke, rauwe solovoorstelling. Ontroerend, vlijmscherp én hilarisch. Over opgroeien in een AZC. Over verloren dromen, die jarenlang ingepakt blijven. Een voorstelling vol jeugdherinneringen. Over opbloeiende vriendschappen in de wachtkamers van een systeem dat doorverwees, maar nooit antwoordde. Wat doet dat eindeloze wachten met een kind?  
 
Met De Surpriseshow geeft Nazanin Taheri het diepe verlangen naar verandering een stem. De impact van wachten. De confrontatie met een harde werkelijkheid. Daar waar fantasie en werkelijkheid botsen. Een persoonlijk en tegelijkertijd universeel verhaal. Over de zoektocht naar een toekomst in een onzekere wereld.  

Nazanin Taheri

Ze werd in 1987 geboren in Iran. Haar vlucht naar Nederland en jeugd in AZC Kollum vormen de kern van haar werk als theatermaker. Nazanin studeerde af aan de Nederlandse toneelacademie. Ze speelde onder meer bij het Nationale Theater, De Toneelmakerij en Theatergroep Suburbia. Ook op tv was ze te zien, onder meer in Bennie, De Ballonvaarder en Rust en Vreugd. Met haar eigen Theatergroep In Nederland Dromen (IND) maakt ze theater met jongeren uit AZCs.  

TOBAL en Via Rudolphi Producties

De Surpriseshow is een coproductie van Nazanin Taheri, TOBAL, en Via Rudolphi Producties. TOBAL zet zich met humor, muziek en magisch realisme in voor een inclusief, toegankelijk theater. Met verhalen die gaan over mensen in onze samenleving. Geworteld in het hier en nu.  
 
Theaterhuis Via Rudolphi Producties werkt met autonome spelende makers. Theatermakers met een missie. Die verhalen vertellen die nog niet genoeg verteld worden. Hun voorstellingen zijn herkenbaar, aansprekend, prikkelend. Emanciperend, confronterend en soms ongemakkelijk. Quasi realistisch. Met een beetje tragiek en veel humor.  

DeRonde/Deroo komt naar De Lawei

Een clown in een ondervragingsruimte kijkt tragikomisch voor zich uit. Al kan dat ook door zijn uitgelopen schmink komen. Hij blijft halsstarrig ballonhondjes vouwen. Ondertussen blijven de vragen komen. Een zeemeerman sleept zich hijgend voort. Hij hunkert naar de laatste druppels om zich nog één keer als een vis in het water te voelen. Twee stand-up comedians proberen wanhopig een lach te ontlokken aan een publiek dat ijzig terug staart. 
 
Iedereen probeert te overleven door kleine momenten van geluk na te streven. In Please don't make love to me, I'm exhausted zijn de clown, zeemeerman en comedians allemaal op zoek. Op zoek naar houvast in een wereld die in vuur en vlam staat. Altijd maar weer met dezelfde vraag. Hoe ga je verder terwijl alles om je heen op zijn grondvesten davert? 
 
DeRonde/Deroo beloven een humoristische, ontroerende trip vol herkenning en vervreemding. Intiem en groots tegelijk.  

Over Tom de Ronde en Nick Deroo 

Tom de Ronde en Nick Deroo maken filmisch, fysiek en acrobatisch theater. Laat je onderdompelen in hun surreële, absurdistische droomwerelden. Hier gelden eigen regels en wetten. Het lichaam is altijd hun vertrekpunt. Het duo zoekt naar de (on)mogelijkheden van het lichaam. Zo komen ze tot een poëtische, onvoorspelbare zeggingskracht. In 2025 kreeg DeRonde/Deroo het Wim Bary Stipendum van het Cultuurfonds: een prijs voor hun veelbelovende ouevre. De Theaterkrant riep hun jeugdvoorstelling Hou vast uit tot Keuze van de criticus.