Noord Nederlands Orkest komt naar De Lawei.

Bij het NNO debuteerde hij in seizoen 24/25. Nu keert hij terug met een warmbloedig en temperamentvol programma. Het Eerste Vioolconcert van Max Bruch is een tijdloos meesterwerk. En Dvořáks Zevende Symfonie is één van de beste uit de hele reeks - en dat wil wat zeggen voor zo´n trefzekere componist. 

Bruchs Vioolconcert nr.1 is een wonderlijk geval. Hier hoor je een geïnspireerde componist die het beste uit viool en orkest weet te halen. En toch bleef dit zo´n beetje zijn enige bekende stuk, ondanks zijn vakmanschap en zijn aanhoudende creativiteit. Dat zegt iets over de zeldzame klasse van dit concert: zingend, gepassioneerd en opzwepend. 
 
Even onweerstaanbaar is Dvořáks Zevende Symfonie. Het is één van de vele voltreffers die de Tsjechische meester op latere leeftijd scoorde. Want naast de Negende is dit zijn meeslependste symfonie, fraai balancerend tussen levenslust en tragiek. Kortom, een programma vol doorvoelde stukken en een gloedvolle comeback van Hossein Pishkar.  

Scapino Ballet Rotterdam komt naar De Lawei.

Anima obscura is een indringende en schitterend vormgegeven multimedia-voorstelling over het verlangen naar onsterfelijkheid. In haar eerste productie voor Scapino neemt artistiek directeur Nanine Linning ons mee op een emotionele reis die voert van de geheimzinnige praktijken van alchemisten tot de hedendaagse experimenten van biohackers. De dansers zijn hoofdrolspelers in deze zoektocht naar dat ene elixer voor het eeuwige leven. 

Linning zet een groot ensemble in voor haar monumentale werk, waarin choreografie, video-animatie, hologrammen, kostuumontwerp en muziek samensmelten. Met haar internationale artistieke team creëert ze in adembenemende beelden een wereld die niemand onberoerd laat. Het majestueuze Ein Deutsches Requiem van Johannes Brahms wordt versneden met een hedendaagse versie ervan door componist Yannis Kyriakides. De bekende harpiste Milana Zarić speelt live mee en is onderdeel van de choreografie. Aan deze vernieuwende voorstelling werken internationaal bekende kunstenaars mee, waaronder modeontwerper Irina Shaposhnikova. In een gigantisch videodecor brengt digitaal scenograaf Claudia Rohrmoser de nieuwste technologieën tot leven.

Toneelgroep Maastricht komt naar De Lawei.

Regisseur Michel Sluysmans en schrijver Peer Wittenbols slaan de handen ineen voor een vernieuwde en sprankelende versie van een van de bekendste stukken uit de toneelliteratuur: Anton Tsjechovs Oom Wanja. Jeroen Spitzenberger speelt de titelrol in deze ernstige komedie over onvervulde verlangens, knellende familiebanden, mislukte levens en vooral: heel veel liefdesverdriet. 

Oom Wanja en zijn nichtje Sonja werken al hun hele leven op het boerenlandgoed van Sonja’s vader, die als professor werkt in de grote stad. Als de professor na zijn pensionering met zijn veel jongere tweede vrouw Jelena terugkeert, beginnen de verhoudingen te schuiven en komen onuitgesproken verlangens aan de oppervlakte. Met Oom Wanja schreef Tsjechov een ontroerend en geestig klaaglied over gemiste kansen en vergankelijkheid. Alle personages treuren over hun verleden, dromen van een toekomst die nooit zal komen en zitten ondertussen vast in een ondragelijk hier en nu. Ze willen hun leven veranderen, maar weten alleen niet hoe. Het kan niet anders dan dat het publiek zich in dit stuk gaat herkennen. 

storm: Compagnie Tiuri komt naar De Lawei.

Filosoof Emmanuel Levinas (1906-1995) geloofde in de kracht van onverwachte daden van vriendelijkheid. Compagnie Tiuri voelt zich geïnspireerd door deze gedachte en maakt met Please, hold my hand een ode aan én een pleidooi voor de Kleine Goedheid in de wereld, de kleine en anonieme gebaren van goedheid van mensen die je (nog) niet kent. 

Please Hold My Hand is een poëtische dansvoorstelling van Compagnie Tiuri over de kracht van het vrouw-zijn, de moed en kwetsbaarheid die dit met zich meebrengt, en het vermogen om te blijven geloven in de kleine gebaren die ons menselijk maken.

De choreografie Please Hold My Hand belichaamt een thematiek die urgenter is dan ooit: de rol van de vrouw in een wereld die uit balans is. Het onderzoekt hoe vrouwen zich bewegen door een realiteit die niet door hen gemaakt is. Waar zij te maken hebben met genderongelijkheid, grensoverschrijdend gedrag en geweld, is hun volharding iets dat bewonderd en serieus genomen moet worden. In Nederland wordt iedere acht dagen een vrouw gedood; cijfers die pijnlijk duidelijk maken dat veiligheid voor vrouwen geen vanzelfsprekendheid is.

Vanuit dit vertrekpunt ontvouwt zich een avondvullende danstheatervoorstelling als een beeldend gedicht over vrouwen die ons laten zien hoe verbondenheid en harmonie de wereld in beweging houden, juist wanneer angst probeert te verstillen. Vier dansers bewegen als golven door een landschap van bloemblaadjes, gedragen door het ritme van de seizoenen en van elkaar.

Artistiek leider Jordy Dik deelt: “Ik wilde de vrouwelijke kracht vieren, maar ontdekte hoe onveilig en ongelijk de wereld voor vrouwen nog steeds is. Juist als man kon ik dat niet negeren. Daarom maakte ik samen met hen een choreografie die dit alles in zich draagt: vreugde, verlies, verlangen en verzet, en de hoop dat we dit samen kunnen veranderen.”

Please Hold My Hand weigert te accepteren dat angst, geweld en ongelijkheid een blijvende realiteit zijn voor vrouwen. Het eert de vrouwen die ons voorgingen, omhelst de onuitgesproken dromen van nu en confronteert ons met de toekomst die we nalaten. Een ode aan de vrouwen van wie we houden; hier, daar, overal.

Yeliz Doğan komt naar De Lawei.

Je bent pittig is een magisch-realistische komedie over de kracht van zachtheid, gemaakt door Yeliz Doğan en multi-instrumentalist Dizzi Geetha. Doğan is een dertiger met te veel opdrachten, te laat ingediende facturen en meer vrienden dan weekenden in het jaar. Het leven raast aan haar voorbij. Feestend en werkend, vooroordelen van zich afkaatsend, angsten bezwerend en continu op zoek naar haar ware pad wordt ze steeds pittiger, puntiger en harder in haar reacties. 

Op een ochtend ontdekt ze dat haar woning vijftig verdiepingen de lucht is ingeschoten. Zwevend tussen de wolken en duizelig van de hoogtevrees begint ze, geholpen door een gesmolten stuk lava, aan de afdaling naar de aarde, om vervolgens door te dringen tot de kern van onze planeet. Terwijl ze afzakt, ontdekt ze de geheime kracht van zachtheid.

Dieheleding komt naar De Lawei.

De jonge Park droomt ervan om rapper te worden. Een probleem: zijn moeder heeft meer succes dan hij. Park is de zoon van een radicale, feministische muzikant genaamd Marga. Marga haat mannen, verafschuwt seks en wilde een kind maar geen partner.

Marga, die altijd optreedt in een zusterpakje, heeft een feministisch pamflet op muziek gezet en is vervolgens een cultfiguur geworden. Allerlei radicale feministische groeperingen zien haar als groot voorbeeld. Park probeert zijn radicale opvoeding te rijmen met zijn eigen man-zijn, zijn seksuele verlangens en zijn wens om rapper te zijn. 

Je Moeder is een schurend-humoristische muziektheatervoorstelling over de herkenbare strijd tussen de denkwereld van je ouders en van jezelf. Over hoe je als man ook feminist bent. Een coming of age verhaal dat gaat over het vinden van je identiteit in een gepolariseerde wereld. De waanzinnige personages uit de bestseller De wereld volgens Garp van de geliefde Amerikaanse schrijver John Irving dienen als inspiratiebron voor deze opzwepende bewerking naar de theatervloer en de wereld van vandaag.

Over DIEHELEDING

DIEHELEDING is een muziektheatercollectief dat sinds 2016 voorstellingen maakt met als voornaamste genre hiphop. Ze schrijven en produceren hun eigen teksten en muziek, en combineren oude verhalen met hedendaagse (muziek)cultuur. Door hun persoonlijke kijk op thema’s en oude verhalen maken zij voorstellingen voor iedereen, met altijd één been in de (theater)geschiedenis en een ander been in de hedendaagse (muziek)cultuur.

DIEHELEDING bestaat uit Steven Ivo, Merel Pauw (Elmer) en Jip Vuik en vult dat voor elk project aan met verschillende makers. DIEHELEDING gelooft dat in de verscheidenheid hun kracht ligt. De meerstemmigheid als stem omdat ze geloven dat alleen dat een waarachtige representatie van de mens is.

Na successen als Dashboard, 1001, DIEHELEDING KOMT en Fokking Akward, won DIEHELEDING in 2022 een Zilveren Krekel voor De Baron van Münchhausen. In seizoen 2023/2024 maakte DIEHELEDING Zwaanmeer, Koning Gilgamesj (8+) en WE ARE (NOT) TUPAC SHAKUR. In najaar 2024 ging de trailervoorstelling Zender in première bij Theater Sonnevanck en Theater Oostpool en toerde deze muzikale radiotrip langs middelbare scholen. Afgelopen zomer was het tweeluik DASHBOARD/JUKEBOX te zien op de festivals. Beide voorstellingen zijn de uitkomst van een langlopend onderzoek naar isolatie en sociaal contact onder jongeren.