Contextprogramma

Meer verdieping rondom de voorstellingen

Wie zijn wij eigenlijk? Waar komen we vandaan? Wat hebben we te vertellen en luisteren we ook naar elkaar? In veel van onze voorstellingen worden actuele verhalen verteld. Kunstenaars reflecteren graag op de tijd van nu. Maar nu staat nooit los van het verleden.

Een diversiteit van perspectieven helpt ons reflecteren. Om die reden organiseert De Lawei contextprogramma’s, in de vorm van inleidingen, rondleidingen, nagesprekken en workshops. Dat draagt bij aan verdieping van het onderwerp, waardoor de verhalen nog meer impact krijgen. Ook plaatsen we relevante podcasts.

Voorstellingen met een inleiding

Wat heeft de regisseur hiermee bedoeld? Door welke choreograaf is deze dans gemaakt en wat is zijn achtergrond? Waarom is er gekozen voor deze speelstijl? Het kan wel eens voorkomen dat je na een voorstelling achterblijft met vragen. Met een inleiding voorafgaand aan de voorstelling ga je de voorstelling met andere ogen bekijken: je raakt actief betrokken bij de voorstelling en krijgt inzicht in de gemaakte artistieke en inhoudelijke keuzes. 

Agenda

  • Ivgi&Greben

    What we leave behind
    vr 23 apr

    Ivgi&Greben komen naar De Lawei

    Welke sporen laten we achter als mensen? Hoe werken echo's van ons verleden in ons door? Zeven dansers van Ivgi&Greben bewegen tussen vooruitkijken en terugblikken in What we leave behind. Deze indringende dansvoorstelling is een voortdurende dialoog. Tussen heden en verleden. Tussen kunst en leven. Tussen vasthouden en loslaten. Tussen herinnering en toekomst.  

    Een groot aantal werken van de overleden kunstschilder Ruben Levav dreigde in de container te belanden. Een leven lang kunst, een artistiek bestaan weggegooid. Daarom vormt een kleurrijk bouwsel van verf het hart van deze voorstelling. Opgebouwd uit zijn nagelaten werk. Vanuit deze plek ontstaan scènes die steeds van vorm veranderen. Het wordt een schuilplaats. Een bron van nieuwe verbeelding. Persoonlijke acties en schilderachtige tableaus ontvouwen zich. Vol grote gevoelens en subtiele verbindingen.  

    What we leave behind is een beeldende dansvoorstelling. Over nalatenschap, verbondenheid en transformatie. Over wat we meenemen. Wat we achterlaten. En hoe alles in beweging blijft. Idee en choreografie van Uri Ivgi, Johan Greben en in samenwerking met de dansers. Dramaturgie door Judith Schoneveld. Muziekcompositie door Tom Parkinson.  

     

    Over Ivgi&Greben

    Uri Ivgi en Johan Greben maken dansvoorstellingen over de mens. Daarbij kiezen ze telkens uiteenlopende perspectieven op menselijk gedrag en interactie. Grote contrasten wisselen elkaar in dynamiek af. Van gejaagdheid tot sculpturale constellaties van lichamen als rustpunt. De extremen van het danserslichaam worden aangewend om emoties en psychologische toestanden te dragen. Er is plaats voor liefde en solidariteit. Maar ook voor drang, ruwheid en wreedheid. Alles wat de mens beweegt is een inspiratiebron. Menselijke kwetsbaarheid en soft power hebben in de moderne wereld nauwelijks waarde. Dat vinden de choreografen verontrustend. Ze nodigen het publiek uit om te gedenken. Te dromen, te veranderen. Om open te staan voor wat komt. 

    Inleiding

    Judith Schoneveld, dramaturg en medeoprichter van Ivgi&Greben dansgezelschap, vertelt u over de praktijk van Ivgi&Greben en over hoe het maken van dansvoorstellingen in z’n werk gaat. Ook komen de choreografen en de dansers van Ivgi&Greben zelf aan bod (wie zijn zij, hoe werken zij samen).  Vervolgens gaan we in op de voorstelling What we leave behind - over de aanleiding; de nalatenschap van schilderijen van de kunstenaar Ruven Levav (1948–2014), over inspiratie, de verschillende elementen van de choreografie en uitdagingen van de creatie. De inleiding wordt afgesloten met kijktips; hoe kan je kijken naar dans en wat kan de beleving verdiepen. Vragen zijn zeer welkom!

    tickets
  • Theater Utrecht

    The Scream
    do 29 apr

    Theater Utrecht komt naar De Lawei

    Waarom wordt onze pijn nog steeds niet serieus genomen? Waarom telt ons genot minder? En waarom blijft het mannelijke, witte lichaam de norm in de gezondheidszorg? De ervaringen van vrouwen en genderqueers zijn eeuwenlang gemystificeerd. In kunst. In verhalen. In de medische wetenschap. Wat gebeurt er als we deze blik doorbreken? Als we onze eigen ervaringen terug opeisen? 
     
    The Scream is een Engels gesproken, explosieve theaterervaring. Een krachtig pleidoor voor zelfbeschikking ten aanzien van pijn en genot. Regisseur Floor Houwink ten Cate breekt hiermee een intiem medisch-ethisch vraagstuk open. Een multidisciplinaire voorstelling met (live) cinema en tekst van Floor en Lotte Houwink ten Cate en Esther Duysker. Met een grensverleggend koorstuk van Annelinde Bruijs en een performance installatie van Studio Dennis Vanderbroeck.  
     
    Performers Nastaran Razawi Khorasani, Melyn Chow, Francesca Lazzeri, Princess Isatu Hassan Bangura en Milou van Duijnhoven brengen een historisch, pijnlijk actueel verhaal. Over lichamen, macht en expressie. Over hoe pijn en genot door generaties en levensfasen heen worden onderdrukt. Over wat er gebeurt wanneer die ingehouden schreeuw uit het lichaam eindelijk naar buiten komt.  

    Over Floor Houwink ten Cate

    Floor Houwink ten Cate (1987) is een transdisciplinaire theatermaker, regisseur en schrijver. Haar werk beweegt zich tussen performance, muziektheater en cinema. Met haar filmachtergrond maakt ze fysieke protretten over intieme, vaak onuitgesproken aspecten uit het leven. Haar werk vermengt fictie met documentaire. Het is politiek geëngageerd en emotioneel gelaagd, waarmee ruimte ontstaat voor reflectie en dialoog.  
     
    In 2017 won Floor de BNG Bank Theaterprijs voor opkomende en innovatieve jonge makers als co-artistiek leider bij Nineties Productions. Sinds 2023 zit ze in het artistieke team van Theater Utrecht – Centre for performing arts. Haar fysieke performance Battlefield of dreams was een intieme documentaire, mini opera en talkshow ineen over de baarmoeder. De reacties hierop waren lovend. In 2025-2027 ontvangt ze het Fast Forward-stipendium van het Fonds Podiumkunsten om haar werk internationaal door te ontwikkelen. 

    tickets
van 4

Voorstellingen met een nagesprek

In onze nagesprekken, onder leiding van een bevlogen gespreksleider, kun je als toeschouwer je observaties en gedachten over dat wat je net gezien en beleefd hebt met elkaar én de makers delen. Een mooi moment om te horen wat het perspectief van de ander is. Meepraten hoeft niet, je bent ook welkom om enkel te luisteren. 

Agenda

  • storm: Vincenzo Turiano & Boys Won’t Be Boys

    Freedom is a dancer
    wo 03 mrt

    Vincenzo Turiano & Boys Won’t Be Boys komen naar De Lawei

    Balletdanser van wereldklasse Vincenzo Turiano danst een remix van rollen. In deze spetterende show maak je kennis met hun dynamische identiteit. De danser vertelt een ontroerend verhaal over vrijheid en kwetsbaarheid. Met dans, comedy, lichtshow, muziek en spectaculaire kostuums. 
     
    De liefde voor dans en theater begon voor Vincenzo in de kledingkast van hun vader en moeder. Met de kast als speeltuin kon je alles worden. Dansen was een manier om jezelf te ontdekken. De kostuumateliers van het (klassieke) ballet waren anders. Choreografieën werden gemaakt voor een man óf vrouw. Kostuums voelden steeds meer als een harnas.  
     
    In Freedom is a dancer maakt de non-binaire danser zich los van alle verwachtingen. Dansend scheurt Vincenzo het strakke uniform van zich af. Hen transformeert in een naakte, stervende zwaan. Danst op spitzen in een reflecterend spiegelpak. Toont trots een veelkleurige, vier meter hoge pauwenstaart. Laat je met spectaculaire lichtprojecties meevoeren in een speelse verbeeldingswereld. Met dans en comedy vertelt Vincenzo een persoonlijk verhaal over pijn, passie en veerkracht. Over de moed die nodig is om in deze tijd een vrij mens te blijven. Inspirerend en gegarandeerd een feestje. 
     

    Over de makers

    Vincenzo Turiano  

    De non-binaire balletdanser Vincenzo Turiano combineert hedendaagse dans op wereldniveau met cabaret, storytelling, mode en theater. Als choreograaf breekt Vincenzo zicht los uit de rigide gendernormen. Met een vernieuwend dansidioom, expressieve kostuums en hele persoonlijke verhalen. Vincenzo was al te zien bij Holland's got talent, vele queerprogramma's en als support act van Kylie Minogue.  

    Boys Won't Be Boys 

    De maatschappelijke theaterbeweging Boys Won't Be Boys maakt sinds 2018 ruimte om gendernormen te doorbreken. Meer dan 200 zeer diverse spelers vormen de spelers-community. Vincenzo Turiano debuteerde bij Boys Won't Be Boys met hun eigen werk. Het gezelschap schudt vastgeroeste ideeën op met persoonlijke verhalen in performances. Ze bouwen aan een samenleving waarin vrijheid en inclusie de norm zijn. Hun vernieuwende aanpak in het samenbrengen van de queer- en heterogemeenschap en hun bijdrage aan diversiteit in het culturele landschap werden in 2024 bekroond met de Wing Diversity Award.  
     

    tickets
van 2

Wachtlijst

Wenslijstje

Toegevoegd:

Naar wenslijstje

Inschrijven voor onze nieuwsbrief